2021年10月, 民族乐器制作大师满瑞兴70周年琵琶专场音乐会在北京音乐厅成功举办，中国民族管弦乐学会艺术发展研究中心为此特别策划“民族器乐大师满瑞兴琵琶制作技艺70周年学术研讨会”。这是近年来我国民乐界首次以乐器制作师的艺术创作为主题而举办音乐会并召开学术成果研讨会，活动引发我国民族音乐界和乐器制作界的广泛关注。国内琵琶演奏名家分别用12把满瑞兴制作的珍品琵琶向中国民族乐器制作领域的匠心精神致敬，为观众奉上了一场音乐盛宴。来自民族音乐界、乐器制作界、新闻界等各方面的30 余位行业领导、演奏家、教育家、制作师在研讨会纷纷发言，高度肯定满瑞兴为我国民族乐器事业所做出的杰出贡献。

“行业工匠”感言

满瑞兴
民族乐器制作家
我用70年的民族乐器制作生涯践行了乐器大国工匠精神，我国工人阶级和广大劳动群众要适应当今世界科技革命和产业变革的需要，勤学苦练、深入钻研，勇于创新、敢为人先，不断提高技术技能水平，为全面建设社会主义现代化国家贡献智慧和力量。

人物故事 | 满瑞兴：匠心筑梦，德艺双馨

在中国民族管弦乐学会会长，著名琵琶演奏家吴玉霞的记忆中，上世纪70 年代，她初到北京弹奏的第一把琵琶，就是由满瑞兴师傅制作，满师傅慈祥的面容、和蔼的言谈至今记忆犹新。“满瑞兴凭借一生的勤奋与执着，无愧于终身成就享誉者。他是一位集制作、改革、理论、演讲为一身的民族乐器制作界难得的人才。”吴玉霞会长对满瑞兴70年乐器制作艺术成就的评语代表了全体民族音乐工作者的心声，这是对一位民族乐器制作工匠毕生奋斗的最高奖励。

今天，满瑞兴大师已经进入耄耋之年，86岁高龄，他仍然还是那么神采奕奕，壮心不已。研讨会结束之前满瑞兴大师说：“制作师与演奏家是鱼水关系，密不可分。演奏家的每一个意见都是课题，而攻克这些课题没有别的办法，就是实践，尽心尽力，兢兢业业，仔仔细细，只要做到这些，就没有不成功的。”

从学徒到大师  繁荣民族音乐文化

民族乐器制作家满瑞兴，生于1937年，祖籍河北省辛集市满家湾村。1952年，当他刚满14岁时，就来到北京前门地区打磨厂“义和斋”胡琴铺当学徒。

在解放初期，打磨厂与和平门琉璃厂齐名，系北京两个乐器胡琴铺聚集地之一。在学徒期间，满瑞兴师从我国老一辈民族乐器制作师沈文忠，学习制作京胡、二胡、琵琶等民族拉弦、弹拨乐器。1956年，在社会主义经济建设“公私合营”期间，满瑞兴所在的“义和斋”胡琴铺与其它多个胡琴铺合并成为北京民族乐器厂。北京民族乐器厂因地处我国文化中心——首都北京，是我国重要的民族乐器生产基地之一，满瑞兴由此成为新中国成立后的第一批乐器制作工。他凭着本身所具有心灵手巧，聪明睿智的悟性和勤奋好学的精神，很快在厂里青年工人中脱颖而出，在厂里举行“名师收高徒”仪式中，被当时称为琵琶大师“南万北傅”的傅立山师傅收为徒弟。从此，满瑞兴在名师的指导下，如鱼得水，技术有了明显的提升，成为当时厂内的技术骨干、年轻技术能手。由此，他在20多岁的时候，便以突出的成绩，晋升国家劳动部门授予的民族乐器弹拨拉弦乐技师，这一职称当时在全厂仅有5人获得。

上世纪60年代，满瑞兴刚满25岁，就被破格提拔为厂里订活组组长，专门接受专家、演奏家订单。从此以后，年轻的满瑞兴在技术上更加精益求精，废寝忘食。他整天和中央音乐学院等文艺团体的演奏家在一起切磋技艺，共同研究民族乐器的改革，以满足繁荣民族音乐文化事业的需求。

在多年工作中，满瑞兴以自己强烈的责任心和事业心，全身心的投入到民族乐器改革事业中去，经过他和专业演奏家的共同努力，他经过改革的方圆二胡，低调粗弦二胡获得文化部颁发的科技成果三等奖，扁八方高胡获得四等奖。除此以外，他还研制了少数民族乐器——马骨胡，使这件古老乐器又开始焕发新生。像这样的研究成果，还有很多很多，这里只能例举一二。

十年磨一剑  功成琵琶制作艺术

满瑞兴不仅在乐器制造技术上技艺突出，他平时也十分注意理论学习。他经常说，“ 做琴的也要读书”，他经常利用工作之余，不断地总结制作经验，并将制作中的心得写成书面材料，向同行们作广泛宣传，让更多的人了解和掌握民族乐器制作技术。经他手写的文字资料大约有十多篇，其中有《拼合工艺在乐器制造中的价值》、《不断探索是提高琵琶质量的关键》、《乐器改革应当面向少数民族》等，这些文章刊登在行业刊物上，产生了非常好的效果，推动了民族乐器制作行业的发展。

经过多年的努力，满瑞兴的制琴技术愈加纯熟，理论知识不断丰富，受到国家政府的肯定。1988年4月，他代表我国77万工艺美术界的技术人员，作为600多名代表之一，满瑞兴出席了全国第三届工艺美术艺人专业技术人员代表大会，并受到国家领导人的亲切接见。

当满瑞兴的工作业绩受到国家肯定以后，他的工作热情和目标又有了新的起点。他开始把目标锁在琵琶上，他立志要在琵琶这件代表中华民族传统文化瑰宝的乐器上打一场硬仗。他下决心一定要让北京琵琶成为全国最好的琵琶，成为每一个专业演奏者首选的乐器。

为实现这个目标，他作出了最大牺牲，他顶着各方面的压力，辞去了自己前半生几十年的工作，离开了北京民族乐器厂，成立了研发工作室——满氏琴社，目的是不受外界环境的影响，专心进行琵琶研究。他以卧薪尝胆的执着奋斗精神，花费了整整十年时间，苦心钻研琵琶的材料、工艺结构以及演奏家的演奏要求，甚至有琵琶曲目的发展演变，他都要仔细分析，他把这些研究成果应用到琵琶制作上，对琵琶的整体结构进行了全方位的改革。

工夫不负有心人，满瑞兴以十年磨一剑的精神，终于换来了成功的喜悦，经过多年的努力，现在他制作的琵琶选材讲究、工艺精细、造型典雅、音色纯正，可以作到高度人性化，满足不同风格曲目，不同演奏家的个性要求，文曲与武曲兼作，强而不燥，弱而不虚。他制作的乐器多次荣获中华人民共和国文化部科技成果奖, 并被中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级民族乐团以及海内外著名演奏家广泛使用。“满瑞兴”牌的琵琶、二胡等民族乐器，曾多次被文化部作为国家礼品赠送给美国总统克林顿、泰国公主、日本皇后及朝鲜领导人等外国贵宾，赢得了各方面的广泛赞誉。

现在满瑞兴的琵琶，如酒中之“茅台”，烟中之“中华”，成为琵琶演奏家争相收藏使用的高档专业用琴。许多琵琶演奏家开始收藏满氏琵琶，他们以有一把满氏琵琶为乐。今天，满瑞兴的琵琶已经成了民族音乐界的响当当的名牌产品，不仅专业演奏者争相使作，同时，国家大剧院，美国国家乐器博物馆也都相继收藏他的产品。

而满瑞兴本人，也为此而名声显赫。他本人曾数次应邀到中国台湾讲学，到海南参加刘德海艺术国际研讨会，到最高音乐学府中央音乐学院为学生们讲学，出席上海国际乐器展览会的华乐论坛，中央电视台、北京电视台，深圳电视台都曾对他作过专题报导。满瑞兴受到全社会的尊重和所有民族音乐人的爱戴。

满瑞兴作为一名民族乐器制作家，在70年的漫漫长路上，他做出极不平凡的业绩，他理应受到人们的尊重。民族乐器人感谢他，是因为他为中华民族乐器制作艺术事业做出了贡献，他是我国民族乐器制作界不可多得的人才。（丰元凯）