2026国民音乐教育大会专题回顾——创编成为日常：数智时代的音乐课堂新实践-中国乐器协会

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2026国民音乐教育大会专题回顾——创编成为日常：数智时代的音乐课堂新实践

发布时间：2026-08-10

（转载本网新闻请注明出处！）

一段属于自己的手机铃声，可以从哪里开始？

7月17日，2026国民音乐教育大会“新声数字创编”教师成长营在内蒙古民族大学知行楼A204举行。李泳彬、李悦、郑瑜、袁亦佳、冯馨逸、孙煜舒六位嘉宾，以主题演讲、工作坊和一线经验分享串联起全天议程。
复盘音乐创编课程框架、操作任务和学校案例。沿着各位讲师现场的教学足迹，节奏、音色、原创作品与教研成果，构成观察音乐创编如何进入课堂的四条线索。
数字工具可以提供较低门槛的操作入口，课堂仍要回答更重要的问题：怎样把一次初步操作组织成有聆听、有选择、有表达的音乐学习，并为不同基础的学习者设置相应的参与起点？

启发创造，为不同基础的孩子留下入口
上午，李泳彬以《启发创造才是美育的未来——新声数字创编赋能中小学音乐教育》开场。他在分享中提出，约90%的孩子小学毕业后便终止系统音乐学习，并从技能训练、师资分布和家庭认知等方面分析原因。这个比例是讲者在现场提出的判断，指向的是如何让更多孩子愿意继续亲近音乐。

他还讲述了一段海外课堂见闻：一名自称“什么都没学”的孩子，被教师安排为同伴录音，后来走上音乐制作之路。故事在现场被用来说明，课堂可以为不同基础、不同兴趣的学生留下参与位置；会不会演奏，并不是表达音乐想法的唯一入口。
沿着这一思路，数字创编的意义不只在于学会某款软件，而在于把“听音乐的人”带到“尝试做音乐的人”的位置。一次录音、一次音色选择、一段节奏重组，都可以成为起点；知识与技能，则在发展作品的过程中获得更具体的用处。
当起点被放低，要求并没有消失。学生仍要学习聆听、比较和取舍，也要说明自己想表达什么。工具提供入口，教师负责把入口组织成学习路径，让一次操作继续走向音乐理解。

从一个社团起步，让教研在过程里生长
郑瑜围绕《依托创编课程孵化可立项推广的教研成果》分享一线实践。她介绍，团队从数字音乐社团这一较小切口起步，积累学生原创片段、作品集和课例资料，再逐步把实践延伸到更多课堂，并据此推进课题申报和成果交流。

她给出的第一条建议，是从数字创编社团这一“小切口”起步，先形成可观察的“微成果”。学生作品、课例和过程资料逐步积累后，再把相关实践向常规课堂延伸，并据此推进课题申报和成果展示。由小到大，是这条实践路径的基本次序。
第二条建议，是“让过程可视化”：积累学生作品、课例和过程资料，再向课题申报和成果展示延伸。
第三条建议，是结合相关议题与申报平台推进课题、参加评选。郑瑜强调：“奖项不是目的，但它是让好做法被看见的重要方式，也能给团队和孩子注入持续创作的信心。”从实践、资料积累到申报与展示，这条线索仍以真实课程为起点。

任务搭桥，从节奏世界走向完整创作
回顾音乐创编课，课程以一至九级组织能力递进：初级侧重音乐感知、基础乐理、乐器听辨和简单片段制作；中级进入和声、配器、软件技巧与段落创制；高级再延伸至歌词、扩展和弦以及较完整的音乐制作流程。

与能力进阶相配合的，是“3+1任务群”思路。器乐听辨、乐理应用和综合创编，被放进具体单元任务；结构创编、器乐创编等内容，则让学习者在作品中继续使用所学。课程框架提供的是任务次序，并不替代教师对年龄、基础和课堂条件的判断。
“走进节奏的世界”工作坊列出了几组单元示例：借《骄傲的少年》认识架子鼓操作与节拍，借《真善美的小世界》接触十六分音符和Apple乐段，借《听妈妈的话》练习电子鼓与切分音，最后以《爸妈的来电铃声》展开情境创编。
第二场键盘与合成器工作坊以《孤勇者》工程文件为载体，拆解人声、鼓、贝斯、键盘等声部，并讲解电子钢琴、合成器、延音和音区切换。分层任务中，零基础者可以用固定四音完成简短旋律，有基础者则继续变化节奏。
这些任务把乐理、听辨与软件操作放进具体练习：从声部拆解、固定四音到节奏变化，学习者围绕明确任务展开创编；从不同曲目所对应的节拍、音符和电子鼓练习，到情境创编，课程内容也被置于一个个可以操作的单元之中。
工作坊的一段结语提示我们：“数字化改变的不是工具，而是学习方式。课改真正重要的不是教材，而是教师。艺术教育最终培养的，是具有创造力的人。”这段话与现场呈现的一至九级能力递进、“3+1任务群”、分层练习和三场工作坊相互呼应：工具进入课堂，仍要由教师按照任务次序组织内容，并为不同基础设置分层练习。

生活进入音乐，学校留下原创声音
孙煜舒以校园实践说明创编可以怎样连接学生经验。据转载回顾，她分享了学生为古诗谱写旋律的案例，也介绍了围绕海洋环保议题创作《蓝鲸的眼泪》的过程：以三拍子、休止符等音乐手法组织悲伤情绪，让现实议题进入声音表达。

她还介绍，创编教学在四至六年级常规音乐课中展开，并将学生作品汇集为《旋律星球探险号》。这些内容是讲者对本校实践的分享，呈现了普通学生参与创作的课堂方向，而不是对所有学校教学成效的普遍判断。
校园铃声、活动配乐以及与运动会、戏剧社团相连的创作任务，也进入她的分享。她介绍的拓展计划还包括梯度创编教学团队，以及筹备第二辑学生原创作品集。从已经开展的校园实践到仍在筹备的团队与作品集，相关内容呈现了本校案例的延伸方向。
在“送给自己的手机铃声”工作坊中，孙煜舒、李泳彬指导参与教师使用“库乐队”素材制作个人铃声。日常声音成为创作主题，也让教师以学习者身份经历从选择素材到形成作品的过程。

从课堂、社团到教师共同体
袁亦佳压轴分享创编社团从落地到国赛获奖的成长经历，并播放学生创编片段。会前资料还记录，她带领学生获得2025世界机器人大赛青少年机器人设计大赛AI+音乐工程设计全国总决赛一等奖；具体奖项来自会前人物资料，现场回顾确认的是她以社团实践和赛事经历作了分享。
冯馨逸以《数字创编助力传统音乐教师成长蜕变》作分享，李悦则围绕《创编课程体系介绍，课题研究与实践》展开演讲。两人的题目与郑瑜、孙煜舒、袁亦佳的案例一道，把教师成长、课程研究、校园原创和社团实践并置在同一板块。
从主题演讲到三场工作坊，从课程体系到一线案例，这场成长营没有只展示数字工具。它更具体地呈现了教师怎样设置任务、怎样保存过程、怎样把作品带回学校，又怎样从日常实践中提出教研问题。

创编进入课堂，也并不意味着每个学生都要成为专业制作人。固定四音可以是一段旋律的起点，一次古诗谱曲可以成为表达的练习，一段校园铃声也可以进入学校生活。不同基础的学习者，由此获得不同程度的参与空间。
现场把节奏、音色、结构和软件功能放入具体任务，也把学生作品、课例与过程资料带入交流。固定四音、曲目练习和情境创编，呈现的是不同任务入口；作品集、课题申报和成果展示，则把课堂实践与后续教研连接起来。

从一段手机铃声，到一首回应现实议题的作品；从一个社团的起步，到课程与教研的持续积累，7月17日的音乐创编会场呈现出一条路径：让创造有入口，让学习有阶梯，也让学生作品、课例与过程资料成为后续申报、展示和交流的依据。一至九级能力递进、任务群与分层练习提供课程框架，学校案例则把创编带回课堂与校园生活。

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