虚拟编钟交互体验借数智之力让楚乐重新发声；一支口风琴进入日常班级，让课堂器乐教学有了具体载体；自制创意乐器把声学物理、材料工艺与音乐理论连接起来；缺少专业AI音乐教室的普通课堂，也在三个现场案例中呈现数智赋能的实践可能。

这些路径各异的分享，共同触及基础音乐教育的价值转向：当机器能够学习、创作甚至表达，课堂不能只停留在音符与技能的传授，还要守住情感共鸣与审美体验，培养感知、共情与创造等属于人的能力。
2026年7月16日下午至17日，国民音乐教育大会基础教育分会场在内蒙古民族大学举行。谢嘉幸、周海宏、郑莉、刘沛、吴斌等音乐教育领域专家及全国一线教师团队，围绕人工智能时代音乐教育的走向展开探讨。

从理念重构到课堂落地，从区域实践到教法创新，分会场讨论始终指向同一条主线：AI技术应服务于育人本质，音乐教育则要在技能学习之外，进一步回应审美感知、文化理解与人的成长。基础音乐教育由“教会”走向“唤醒”，也由此获得了更为具体的课堂注脚。

01 / 先听见，再教会
当机器能够学习、创作甚至表达，音乐教育为什么仍然不可替代？

中国音乐学院教授谢嘉幸在《人工智能时代音乐教育将走向何方？培养机器无法替代的人：美育中的“AI+”实践》讲座中指出，AI可以生成旋律，却无法生成情感；音乐教育应从“教技能”转向“教审美”，美育正是“人机分野”的核心阵地。
他由此提出“人机协同”的教学原则：用AI降本增效，把课堂时间留给聆听、表达、合作与心灵对话，培养直觉、共情、身体记忆和独立审美判断等机器无法复制的能力。技术被置于提效的位置，音乐教育的核心则重新落回人的情感、审美与心灵成长。

中央音乐学院教授周海宏以《回归常识，遵循科学——基础音乐教育的问题根源分析》为题，呼吁找回音乐教育的温度。他提醒教育者放慢教学节奏，尊重儿童天然的听觉发育规律，在“教音符”之前，先让美好的声音充盈孩子的心灵。

周海宏进一步提出，教育不是工业流水线，等一等成长远比赶进度更为重要；教育者也应卸下“必须完美”的重担，用简单、真诚的方式，成为连接音乐与心灵的桥梁。

从“教会”走向“唤醒”，首先要守住的，正是孩子对声音的感受，以及音乐教育中不可替代的情感与审美。

02 / 文化入课，感知发生
文化进入课堂，不只依靠知识讲解，也可以在聆听、感受、表现与创造中建立联系。

武汉市武昌区“禾鸣”跨学科艺术工作坊以楚乐为主轴，打破学科边界，通过古诗乐舞创编、非遗与视觉艺术融合、声音采风等项目式学习，引导学生在真实情境中聆听、感受、表现与创造。
团队从诗、舞、器、竞、庸、数、礼七个维度，构筑楚文化雅俗一体的音乐体系。不同艺术门类与学习任务在同一文化主题中彼此连接，也使区域文化进入学校美育的实践过程。
现场展示的“虚拟编钟交互体验”项目，借数智之力让楚乐重新发声。交互呈现使古老乐声进入当代学习情境，也让数智技术成为传统音乐文化与学校美育相连接的一种载体。

从古诗乐舞创编到声音采风，从非遗与视觉艺术融合到虚拟编钟交互体验，“禾鸣”工作坊呈现的，是文化传承与时代创新在项目式学习中的一次相遇，也呼应了“五育融合、以美育人”的武昌美育主张。

03 / 乐器在手，学习展开

课堂器乐教学板块内容多元，不同案例分别从区域教研、班级教学和跨学科课程切入。
合肥市第四十五中学正高级教师刘双宁以“启于思、践于行、成于效”为主线，分享课堂器乐教学探索。其报告立足新课标，回应器乐教学小众化问题，并以科研先行、试点引领、教法提炼三项策略，介绍全学段落地体系的建设思路。
刘双宁结合真实课堂案例与展演素材，呈现区域教研实践；通辽四中王淑玲聚焦班级口风琴教学，汇报“以琴润美育，乐声启童心”的实践经验。两项分享从不同层面说明，课堂乐器的普及需要教研、试点与日常班级实践共同支撑。
成都华西中学课题组呈现“从‘无’到‘优’：自制创意乐器实践与跨学科融合探索”，通过系列课程帮助学生综合运用声学物理、材料工艺与音乐理论，并致力于形成可供全国复制推广的课程范式。

从“人人会乐器，班班有乐声”到班级口风琴，再到自制创意乐器，三组实践都把乐器放回具体课程与教学体系之中，也呈现了课堂器乐教学在区域教研、日常班级和跨学科课程三个层面的实践探索。

04 / 数智入课，重在设计
“数智赋能”板块聚焦人工智能时代音乐课堂的范式转型，直面师资不均、个性化不足、评价单一等传统痛点。相关讨论从智能终端、混合式教学、数智音乐教学、课堂重构与职前教师培养等多个角度展开。

该板块由首都师范大学教授郑莉主持。广东广雅中学宋曼蕾、北京市第三十五中学刘玉等一线名师，围绕智能终端重塑学习入口、混合式教学融合线上精准推送与线下情感引导等议题展开分享。
通辽四中孙晓晶的“AI赋能实操分享”，直面多数学校缺乏专业AI音乐教室的现实，并以三个现场案例说明普通课堂同样可以开展AI赋能实践。她以“AI不会取代音乐老师，但会用AI的音乐老师，可能会取代不用AI的音乐老师”作结，引发现场共鸣。
中国音协电子键盘学会冯国强、首都师范大学博士郭轶琼，分别从数智音乐教学和课堂重构角度展开思考；呼伦贝尔学院李柳则从职前教师培养视角探讨数智时代的师资建设。

相关讨论提出，教师角色应从“讲授者”转向“设计者”，用数据读懂学生，设计差异化路径。这一主张与智能终端、混合式教学、课堂重构和职前教师培养等议题彼此呼应，共同回应数智时代的课堂转型与师资建设。

数智入课的讨论由此回到清晰边界：AI技术可以成为音乐教育的翅膀，但育人的初心不能改变。

05 / 一堂好课，唤醒成长
专题分享结束后，周海宏、郑莉、刘沛、吴斌、谢嘉幸五位专家依次登台，对分会场内容进行点评。专家从音乐美学、课程与教学论、教育心理学、教材编写等不同视角切入，对一线教师和教研团队的实践进行讨论。
专家肯定了各地名师工作室在区域教研、课堂器乐教学体系构建、跨学科美育课程开发等方面的探索，同时也针对基础音乐教育中的现实问题提出建设性意见。
在育人维度上，专家建议从技能训练拓展至审美感知与文化理解的深度融合；在学段衔接上，应根据不同年级学生的认知与动手能力特点，梯度化设计教学内容，循序渐进培养音乐素养；在教学载体上，则建议规范普及五线谱教学，构建科学系统的阶梯式教学体系。
这些意见使“教会”与“唤醒”的关系更加具体：技能训练、审美感知与文化理解需要深度融合，教学内容需要尊重不同学段的成长特点，课堂实践也需要科学系统的教学体系作为支撑。
从虚拟编钟到班级口风琴，从自制创意乐器到普通课堂中的AI实践，本届分会场呈现了区域教研、课堂器乐、跨学科课程与数智教学的多条路径，也把讨论重新落回音乐教育的育人本质。
从基础音乐教育分会场可见，音乐教育的目标不是培养“演奏机器”，而是以美育人、以美化人、以美培元。当机器越来越“像人”，音乐教育更应守护人的感知、共情与创造能力。基础音乐教育从“教会”走向“唤醒”，并不意味着放下知识与技能，而是让技能学习与审美感知、文化理解相互支撑，让AI服务课堂，也让音乐继续成为连接心灵、滋养成长的力量。