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2026国民音乐教育大会专题回顾————根脉如何进入课堂：非遗音乐传承与高校人才培养

发布时间：2026-08-11

（转载本网新闻请注明出处！）

一段非遗音乐进入教育视野，同行的从来不只是一条旋律。
它还带着特定地域的音色、节奏、气息和审美经验，也带着传承人在生活环境中形成的身体记忆与文化直觉。乐谱可以记录音高和节奏，却难以独自承载传统音乐全部的细微分寸。如何听见声音的来处，因而成为讨论传承、研究与教学时绕不开的起点。

2026国民音乐教育大会设置非遗／硕博论坛与高校美育分会场，分别围绕非遗音乐的“守正”与“多样”，以及高校美育的“文化铸魂、模式创新、科技赋能”呈现不同的活动特征。

01 / 守住声音的来处

非遗分会场把“守正”的关键落在传承人的文化根脉上。传统音色、节奏与气息的感知，并非只靠谱面和标准化训练获得，而是在地域文化的长期浸润中逐渐形成。对传统音乐的理解，首先要承认这种经验的主体性。
复盘非遗分会场授课内容，以“肌肉记忆”和“文化直觉”概括传承人的隐性知识，并借陕北民歌、侗族大歌等例子说明：一些细微的颤音、多声部平衡以及与生活场景相连的表达方式，离开原有文化语境便可能失去韵味。文化语境，正是理解传统声音的重要部分。
同时，各位讲师的授课内容保留了一条不宜抹平的角色边界：接受过西方音乐教育的学者可以参与创新，却不能因此替代“守正”传承人的位置。创新者与传承人的角色需要区分，传统话语权需要得到尊重；创新也应建立在理解中国音乐内在规则与风格区别度的基础上。
“守正”并不等于封闭。非遗分会场把“感性经验多样性”视为“重构式想象”的基础，提醒研究生美育若只停留于西方音乐理论或对非遗音乐的符号化解读，可能切断音乐与文化根源的联系；它据此主张“以听原生态音频为主”，在聆听中感知非遗音乐的“活态”，为理解和创新积累多元经验。

02 / 让传统进入课堂

传统音乐进入高校，并不只意味着增加若干曲目。非遗分会场关注研究生能否通过原生态聆听和深入研究理解音乐背后的文化语境；高校美育分会场则分别讨论传统音乐在声乐教学与即兴创作教育中的运用方向。研究、教学与创编各有路径，都从准确理解传统开始。

非遗／硕博论坛中，高巧艳、胡晓丽、阿茹晗等围绕科尔沁非遗音乐传承、地方音乐资源的课堂转化展开交流；郭琳炫、郝爱晶、齐欣、赵丹琪、赵雯婷、刘亦阳等青年研究者将古诗词歌曲、新课标教材、红色音乐文化和生成式音乐人工智能带入讨论，戈琳娜、华伟康分别参与评议。
当前，非遗音乐研究存在“对象不精准”的问题，其学术性与创新性的统一仍需加强。与会讲师强调，研究生不仅是技艺学习者，也应成为文化的阐释者与转化者。对人才角色的正面期待，与对现有研究不足的批评，在这里同时保留下来。
高校美育分会场把中国传统民歌、古诗词艺术歌曲视为高校美育的重要资源，分别讨论其在专业教育、全民美育与声乐教学中的价值。孟宪红围绕古诗词艺术歌曲在民族高校声乐教学中的传承与实践作分享，传统文化由此进入作品理解、演唱表达与教学讨论。
活动现场，沈阳师范大学团队聚焦五声调式、民族韵律、礼乐审美等内容，从乐感、情境、意象、具身认知等维度探索传统音乐即兴创作教育。会议指南记载，铁梅、陈运成主持“基于AI融合的中国传统音乐即兴创作教育研究工作坊”。团队探索与主持信息来自不同材料，二者在此分别呈现。

03 / 培养能够继续传承的人

非遗进入高校，最终要落实到“培养怎样的人”。研究生需要超越论文写作，形成面对文化现场的研究能力；师范生也要把作品理解转化为课堂语言。未来的传承者既要懂音乐、懂文化，也要能够研究、表演和教学，让自己的理解成为下一代可以进入的学习经验。

非遗/硕博论坛把青年研究者置于文化阐释与知识转化的位置。走进田野，聆听不同演绎，记录传承人的口述与实践，梳理音乐形态背后的民俗语境，这些工作共同构成研究的基础。学术训练帮助他们准确描述差异，谨慎解释变化，也不断确认自己的知识边界。
高校美育分会场对未来音乐教师的培养，补上了从研究理解走向课堂实践的一环。石垚介绍的“双导双轨·演教融通”探索，以“见习—模拟—项目”组织进阶培养，将教学设计、舞台实践与真实教育情境相连接。师范生在观察、模拟和项目实践中反复校准表达，逐步完成从学习者到准教师的角色转换。
对于传统音乐教育，这种转换包含更细密的能力：教师要能够示范、讲解，也要知道何时让学生先听、先感受，何时补充文化背景；面对复杂传统，要保留其中的差异与层次，避免把它压缩成几个便于记忆的标签。与传承人、地方文化机构和学校课程建立协作，同样是未来教师需要学习的功课。
从传承人到研究者，从研究者到教师，再由教师抵达学生，这条链路并非单向输送。研究能够帮助传承经验进入公共知识，课堂实践也会提出新的问题；学生在聆听和表达中的反应，又会促使教师重新审视教学内容与方法。传统与当代的联系，正是在这样的往返中逐渐稳固。

04 / 科技如何连接教育场景
“科技赋能”是高校美育会后材料的第三条线索。活动涉及AI融合传统音乐即兴创作教学、智能测评、数据标注、课程共建和智慧共享琴房等内容，呈现数字技术与课程、资源和教学场景相连接的若干方向。
高校美育分会场将中国传统音乐即兴创作、数智应用与未来教师培养并置；贾建伟讨论高等音乐教育的AI赋能，林琳介绍智能共享琴房的场景化实践。这里记录的是人物的分享方向，不把技术功能直接写成课堂成效。

讲座还聚焦物联网、无人值守和智能预约概括智慧共享琴房的运行方式，并把专业教学与公共美育列为相关场景。技术拓展了资源组织和使用的想象，但真正怎样服务教学，仍要回到具体课程、师生需求与实际运行之中。
非遗分会场从传承人的主体性出发，谈角色区分、文化多样性、研究对象的精准以及田野方法；高校美育材料则以文化铸魂、模式创新、科技赋能为三条线索，关注传统资源怎样进入教学，培养体系如何展开探索，技术又如何连接教育场景。
一边是声音的来处，一边是人才培养的去向。原生态聆听、传承人主体性与田野研究，让“守正”有了具体落点；导师协同、项目训练、演教衔接与数智应用，则勾勒出高校美育仍在探索的方向。让传统先被准确听见、认真理解，再进入教学与创新，这是两份会后材料在不同路径上形成的呼应。

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