中国乐器协会网讯：记者获悉，2006年12月30日，山东省人民政府公布了第一批省级非物质文化遗产名录，菏泽市郓城县申报的郓城古筝制作工艺和淄博市周村区申报的周村铜响乐器制作工艺被列入其中。2007年6月15日，内蒙古自治区人民政府公布第一批自治区级非物质文化遗产名录，科尔沁右翼中旗申报的蒙古族拉弦乐器制作工艺列在其中。

郓城古筝制作工艺是与古筝名家相联系的，我国古筝演奏分为八大流派，其中有称为“齐鲁大板”的山东筝，据《战国策·齐策》记载：“临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝”，所以不少人称山东筝为齐筝。它主要流传在包括郓城和鄄城在内的荷泽地区和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行，被人们誉为“筝琴之乡”。出过不少民间说唱和戏曲，民间器乐的演奏人才，我国著名古筝演奏家、教育家赵玉斋和高自城都是郓城人。山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，曲子多为宫调式，以八大板编组而成。其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，像《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是；在民间常常用套曲联奏的形式来表现多侧面的音乐形象，《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首小曲就是作为联缀演奏的套曲。五十年代曾被加上《高山流水》的大标题并在全国流行。另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》、《叠断桥》。山东筝过去多用的是十五弦，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称“七老八少”。演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。

　　周村铜响乐器制作工艺，曾经为众多国内外知名交响乐团、军乐团所青睐，为包括四大名旦、四大须生等京剧艺术名流所在戏班所称道，曾受到周恩来总理的赞扬。1970年我国第一颗人造地球卫星上的《东方红》乐曲，就是用周村制作的编钟和云锣演奏的。然而，在市场经济大潮的冲击下，盛极一时的鲁东乐器厂已经倒闭，流传数百年的传统工艺濒临失传。令人欣喜的是，现在周村市相关部门已对此开始实施保护、抢救措施，对铜响乐器采取了保护传承人及其制作工艺等措施。

蒙古族拉弦乐器制作工艺，蒙古族拉弦乐器就是马头琴，琴声深邃感人，特别是在草原上独奏时，丝弦与特有的共鸣箱发出的悦耳声音，定会使人产生怀念，思情，思乡，最终感怀落泪的心灵震憾。因琴杆上端雕有马头而得名。在内蒙古东部的呼伦贝尔、哲里木、昭鸟达盟称马头琴为“绰尔”，相传在成吉思汗时（公元1155～1227年）已在蒙古族中流传。该乐器的演奏发展过程是人类社会进步发展的小小缩影。它的表现力极丰富，擅于演奏柔和深情的乐曲，特别适合演奏悠长辽阔的旋律。改革后的马头琴，即保留了原来的柔和深厚的音色，扩大了音箱又增强了音量，同时增加了音色的亮度，使其的演奏更富于色彩。马头琴也具有构造精细、携带方便的特点：一棵高傲的马头挺立在上方，细长的琴杆连着梯形的共鸣箱，两支弦轴分立 在马头的左右，紧拉着两根琴弦，还有一把与琴体分离的琴弓。正面看去琴体犹如一匹马变了形的半身像。马头琴的音色纯朴、浑厚，极贴近人声。演奏时采用坐势，将共鸣箱夹在两腿之间。早期的马头琴主要担当史诗说唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支马头琴曲，人声起便可琴声合，尤其是同蒙古民族的“乌尔图道”（即长调民歌）相结合，更具草原文化的韵味。随着社会的发展，马头琴进入了艺术的殿堂。